fringe (engl.: Rand, Fransen)

Frank Heuel hat das fringe ensemble 1999 gegründet. Seitdem sind über 100 Produktionen, Projekte und Projektreihen entstanden – im In- und Ausland. Das aktuelle Kernteam – bestehend aus künstlerischem Leiter (Frank Heuel), Bühnenbildnerin und Videokünstlerin (Annika Ley), Produktionsmanagerin (Svenja Pauka), Dramaturgin und PR-Referentin (Claudia Grönemeyer) und Produktionsleiterin (Jennifer Merten) – arbeitet an der Konzeption der Projekte, Ausrichtung des Profils, Entwicklung des Spielplans und der Realisation sowie der Nachbereitung der Produktionen. Wir sind in unserem Selbstverständnis als freies Ensemble einer Kontinuität beim künstlerischen Personal verpflichtet. Insbesondere durch unsere internationalen Projekte der vergangenen Jahre, die stets echte Zusammenarbeiten zwischen Künstler*innen der beteiligten Nationen waren und sind, hat sich für uns die Bedeutung von Ensemble erweitert.

ZUHAUSE UND UNTERWEGS IM IN- UND AUSLAND

Ausgehend von unserer Homebase im Theater im Ballsaal knüpfen wir für die Produktion und Präsentation der Stücke lokale, regionale, bundesweite und internationale Partnerschaften und bauen diese kontinuierlich aus:

Lokal bestehen z.B. künstlerische Allianzen mit St. Helena – Dialograum für Kunst, Theater Bonn, LVR-LandesMuseum Bonn oder seit Kurzem mit dem Stadtmuseum Bonn und in inter- und soziokulturellen Projekten mit Bonner Bürger*innen (Internationaler SprechChor Bonn).

Regional ist das fringe ensemble partnerschaftlich vernetzt mit der studiobühneköln, der Orangerie Köln, dem FFT Düsseldorf und dem Pumpenhaus Münster.

Bundesweit mit dem theaterdiscounter wie dem TAK, beide Berlin, sowie seit Kurzem mit dem Boat People Projekt in Gießen.

International entstanden und entstehen Koproduktionen mit u.a. verschiedenen Theatern und Ensembles in Istanbul/Türkei, dem Dailes Teātris und dem Dirty Deal Teatro, beide Riga/Lettland, der Universität in Cape Coast/Ghana sowie dem Centre Espace Culturel und dem Collectif Qu’on Sonne & Voix-ailes, beide Ouagadougou/Burkina Faso. Der internationalen Ausrichtung der künstlerischen Arbeit liegt der Wunsch zugrunde, die Gesellschaft sowie Auswirkungen der Globalisierung in der künstlerischen Auseinandersetzung zu spiegeln, bzw. zu reflektieren. Der Austausch und die gemeinsame Entwicklung von Stücken und Projekten im internationalen Team – mit Autor*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen und Videokünstler*innen – bietet diese hierfür notwendige multinationale Folie.

DIGITALER RAUM

Seit einigen Jahren erarbeiten wir Projekte, bei denen wir in unterschiedlicher Form und Intensität digitale Techniken eingesetzt. Angefangen mit digital gesteuerter Videotechnik und Live-Schaltungen zu unseren internationalen Partnern, folgte aufgrund der Pandemie neben den live gestreamten Aufführungen die Entwicklung von interaktiven und partizipativen Formaten. Hervorzuheben ist „Map To Utopia“ – ein Projekt zur Zukunftsfähigkeit urbaner Lebensräume –, in dem wir verschiedenste digitale Elemente (App-gesteuerte Führung/Gaming Elemente/AR) nutzen und die Teilnehmenden wie Performenden in verschiedenen digitalen Räumen miteinander in Austausch bringen. „Map To Utopia“ ist im September 2021 aufgrund dieser Interaktivität auf dem internationalen Festival A Maze./ Berlin in der Kategorie „Human Human Machine“ ausgezeichnet worden.

Digitalität interessiert uns in Bezug auf die Verbindung und Ausweitung verschiedener Räume, in Bezug auf einen Transfer zwischen diesen und da, wo der Einsatz von digitalen Tools zu einem Austausch auf analoger Ebene führen kann wie z.B. in „Citizen Map“, einem Projekt im öffentlichen Raum.

HOMEBASE BONN
Unsere Heimat ist das Theater im Ballsaal in Bonn. Hier produzieren wir, von hier aus starten wir zu Arbeiten mit internationalen Partnern und bringen die im Ausland entstandenen Produktionen hierher. Seit Oktober 2017 verfügen wir über einen großen Raum mit Nebenräumen für Werkstatt und Lager in Bonn Bad-Godesberg, in dem wir proben und experimentieren, zu Diskussionen und Workshops einladen und selbst Veranstaltungen realisieren können.

GASTSPIELE UND EINLADUNGEN
Die im internationalen Zusammenspiel entstanden Produktionen zeigen wir in Bonn und u. a. in Münster, Köln, Düsseldorf, Berlin, Leipzig, im Ausland sowie auf Festivals, zuletzt z. B. beim Performing Arts Festival in Berlin, URBÄNG-Festival in Köln, İstanbul Tiyatro Festivali in Istanbul, Internationale Kulturtage Karlsruhe, Internationales FigurenTheaterFestival sowie A MAZE./Berlin-Festival.

FÖRDERER
Stadt Bonn, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW, Kulturstiftung des Bundes (Fonds Doppelpass), Beethoven Jubiläumsgesellschaft BTHVN 2020, Fonds Soziokultur, Fonds Darstellende Künste, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste. Seit Mitte 2019 erhalten wir die Spitzenförderung des Landes NRW.

Tickets

Tickets zu den Aufführungen und Veranstaltungen des fringe ensembles bekommen Sie bei den jeweiligen Veranstaltungsorten und an bekannten Vorverkaufsstellen.

Oder Sie fragen per Mail beim fringe ensemble an.
info@fringe-ensemble.de

Förderer

                                         

Partner

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